Imágenes

IMÁGEN CON UN PUNTO DE PROTAGONISMO:

En esta fotografía podemos observar principalmente cómo un hombre camina por la vía del tren. Este sería el elemento gráfico fundamental de la imágen. La atracción se debe a la posición relativa de la foto en la zona central. A su derecha se encuentra la estación y a su izquierda fábricas industriales.

                      IMÁGENES QUE TIENEN LAS LÍNEAS COMO PROTAGONISTAS:

-LÍNEAS CURVAS Y VERTICALES:

A la izquierda tenemos una imagen de un paisaje con una carrerera en línea curva transmitiendo lentitud y armonía. También encontramos cinco árboles cuyos troncos son líneas verticales las cuales transmiten inestabilidad y tensión.

-LÍNEAS RECTAS, HORIZONTALES Y OBLÍCUAS:

En esta segunda imagen podemos observar un aeropuerto. Encontramos líneas rectas (transmiten dinamicidad) que nos llevan la visión al final de este lugar dónde se encuentran las líneas horizontales (transmiten equilibrio) representando el techo. Las cristaleras de los lados están compuestas por líneas oblícuas (transmiten vitalidad).








-LÍNEAS OBLICUAS:

En la imágen de la derecha lo primero que nos llama la atención es la estela que han dejado los aviones en el cielo formando líneas oblicuas transmitiéndonos dinamicidad y vitalidad.

                                                    IMÁGEN CON TEXTURAS:






Se puede observar la textura aspera y rugosa de una hoja verde.









                                                   IMÁGEN DE FORMA ELEMENTAL:



Esta forma elemental, el círculo, se debe a la disposición espacial de varias personas.

Transmite equilibrio













                                                             IMÁGEN: LA LUZ


Las características de la imágen son:
Respecto a la dureza es una luz suave, puesto que es una puesta de sol. La dirección de la imágen es a contraluz (desde detrás).
Hay mucho contraste de luz.














                                                             IMÁGEN: EL COLOR

En esta imágen se destaca el color naranja de la mariposa, un color cálido que transmite vitalidad. La mariposa está posada sobre una flor de color violeta y al fondo podemos observar muchas hojas de color verde. Estos dos colores son frios y transmiten serenidad y calma.








                                                              PLANOS DE LA IMÁGEN:

PLANO AMERICANO:

Este plano viene heredado de la cinematografía americana, concretamente de los Westerns. Se muestran tres cuartos de la propia persona, cortando justo por debajo de las caderas.

GRAN PRIMER PLANO:

Se focaliza principalmente en el rostro de la persona retratada. Se suele cortar a la mitad de la frente y a la altura de la barbilla.

GRAN PLANO GENERAL:

Este tipo de plano se usa para aquellas fotografías en las que lo que queremos que desaque es el paisaje. Se suelen realizar con objetivos de ojo de pez para abarcar un mayor ángulo de visión. Tambien podemos conseguir este tipo de plano montando una fotografía panorámica.

DETALLE:

Se centra en alguna parte concreta de la persona, en este caso en el ojo. Al tener poca profundidad de campo este detalle se resalta aún mas.

PLANO GENERAL:

En este tipo de planos el sujeto suele ocupar una cuarta parte del plano. También se muestra una gran cantidad de paisaje, pero no es tan amplio como en el gran plano general.

PLANO MEDIO CORTO:

Consiste en recortar al sujeto por debajo del pecho. Como se trata de un plano más cercano, se focaliza más la cara del sujeto.

PLANO MEDIO:

En este tipo de plano se encuadra al protagonista a la altura de la cintura.

PRIMER PLANO:


 Un primer plano es aquel tipo de plano que consiste en encuadrar al protagonista por encima del pecho y por debajo de los hombros, quedando destacado su rostro.










                                                          ÁNGULOS DE LA IMÁGEN:

ÁNGULO ABERRANTE:


Consite en desnivelar la línea del horizonte, produciendo una inclinación. Sirve para expresar acción movimiento o inestabilidad.

       ÁNGULO CONTRAPICADO:

consiste en realizar la fotografía desde la posición del que la realiza, es decir de abajo hacia arriba (concierta inclinación). La mayoría de las veces, este ángulo se utliza para dar al objeto que estamos representando sensación de majestuosidad y superioridad.

                                                                   





ÁNGULO PICADO EXTREMO:

consite en realizar la fotografía desde arriba, verticalmente al objeto que queremos representar. Este ángulo incrementa la sensación de inferioridad.

ÁNGULO MEDIO O NORMAL:

Es el más utilizado a la hora de realizar fotografías. Provoca que el que visualice la imagen experimente sensaciones como estabilidad y tranquilidad.

ÁNGULO PICADO:

consiste en realizar la fotografía desde arriba hacia abajo, pero con cierta inclinación (no es completamente vertical). Las imágenes con este tipo de ángulo suelen transmitir la idea de inferioridad, fragilidad o vulnerabilidad.

ÁNGULO CONTRAPICADO EXTREMO:

La fotografía se realiza en la perpendicular que une el objeto y el cielo. Se usa para fotografiar edificios y da una sensación de mostruosidad, de grandeza.






                         



                       
                               IMÁGENES REALIZADAS CON DISTINTO TIPO DE OBJETIVO:

GRAN ANGULAR:

Este objetivo se suele usar para fotografíar amplios paiseajes y consiste en abarcar un ángulo de visión de unos 180º.

OBJETIVO NORMAL:

Este objetivo abarca un ángulo de visión de 90º y es el que más se aproxima al ángulo de visión humano. Se suele utlizar para el plano general, americano o medio, en el que no se produce distorsión alguna en las líneas.

TELEOBJETIVO:

Este se usa para acercar la imagen al fotógrafo y ,sobre todo, para primeros planos y planos de detalle. Abarca un ángulo de visión de 16º.










                                                              TIPOS DE ENFOQUE:





Este tipo de enfoque nos resalta un captus dándole mas importancia que al resto.

En esta imagen se enfoca una fotografia y se distorsiona el fondo

Esta imagen enfoca a un chico con un patinete. Nos transmite movimiento y adrenalina.

                                                       PROFUNDIDAD DEL CAMPO:



.                                                     PROFUNDIDAD DEL CAMPO REDUCIDA:
se intenta aislar a un determinado objeto o forma del propio fondo. Aunque es similar a la profundidad de campo que se ha utilizado en la fotografía anterior, esta destaca el elemento de una forma más clara.

PROFUNDIDAD DEL CAMPO AMPLIA:

Este tipo se usa especialmente para para sacar la escena lo más nítida posible, sin destacar ningún objeto. Como podemos ver en la fotografía, lo que destaca en la escena es la imagen del parque, sin aislar o destacar ninguna forma u objeto.

PROFUNDIDAD DEL CAMPO MUY PROFUNDA:

Se intenta aislar a un determinado objeto o forma del propio fondo.Esta destaca el elemento de una forma más clara.








                                               TIPOS DE VELOCIDAD DE OBTURACIÓN:

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN LENTA:

Este tipo de velocidad se usa para dar a la imganen sensación de movimiento y de velocidad. La fotografía corresponde a una autovía en la que, tomada con este tipo de velocidad de obturación, se le otorga a las luces sensación de velocidad y dinamismo.

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN NORMAL:

Este tipo de velocidad se emplea para conseguir una fotografía lo más parecida a la realidad posible, esto es, que la fotografía capture la posición del objeto en el momento que se captura, sin dar sensación de velocidad o de falta de movimiento. Es el tipo de velocidad que se usa de forma habiutal a la hora de tomar una fotografía.





VELOCIDAD DE OBTURACIÓN RÁPIDA:


 Esta se usa para dar a una imágen dinámica la sensación de congelación, como si el tiempo se hubiera detendio en el instante en el que se realiza la fotografía. La fotografía que podemos observar es una pompa de jabón que justo en el momento que se toma la fotografía esta se rompe.